顧上翎自小喜愛塗鴉畫畫，因而接觸陶瓷創作，深為陶土材質的「直接」與「包容」所吸引。手與土的接觸和互動，是一種身心感知的直接交流與回饋；陶土容許邊做邊摸索，也容許錯誤與重來。自認不擅言語的她，在陶土的捏塑中找到一己的「說話」方式，而燒窯過程中的未知與變數，也成為作品獨特性的源頭。
她長年持續創作杯、碗、盤、壺、花器等生活陶作，溫暖敦厚的陶土在手中自然展開。未經太多修整的表面、無法對齊的輪廓線，以及細小如毛孔的凹凸起伏，皆保留著材料與手作的痕跡。那些不完美如崎嶇碎石小徑，引領人的手、眼與心，如同重新撫觸一片樹葉、摸索一塊岩石，體會器物各自獨立又與生活相融的美。她的作品如未馴化的秋日郊野，帶著剛剛好的蕭瑟與溫厚。
