在音樂發生之前
——記顧上翎2024個展〈素履之往〉於紫藤廬

文∕江敏甄

日夜相續，周而復始，
自然的循環不曾片刻稍歇。
呼吸、心跳、脈搏，推移日子前行，樂句綿延。
時刻如泉湧的知覺，流淌於冊頁之間，留下曾經的印記，
乾涸、皺摺、陷落、浮凸、隱匿、空白……，
生命如一冊有漏之書，
處處鏬隙，不斷流逝，
一頁翻過一頁，如此往復不已。
 
   延續此前以瓷為主要媒材的創作實驗，藝術家顧上翎2024年在紫藤廬展出的作品，以白紙一般的瓷片為主體，彷如一張張散落的書頁，向這世界敞開，在重新排列組合中，找尋新的秩序，也探問與自我、他人對話的可能。
 
   結合了編網技法，顧上翎在瓷頁上轉印網罟和繩索圈套的意象，暗喻生活中各種有形無形的網絡交織，置身其中，每個人都像脫逃無望卻仍不斷洄游掙扎的魚兒。
 
   在素白如尺牘的瓷片上，她留下了各種壓力下的痕跡，包括瓷土在燒製過程中產生的物理變化: 縮皺、裂痕、膨脹、塌陷、……，一般製作陶瓷過程中極力避免的「敗筆」，在她眼中卻是各種真實感知的具現。
 
   她被這些無以名之的「瑕疵」深深吸引，刻意保留不經意形成的，也不斷實驗探索出新的可能。它們隨著生命個體存在的狀態而變化遷流，也是最坦誠無諱的生存既創作自白。
 
   除了默默承載，陶瓷熱脹冷縮時產生的窸窣聲，以及彼此碰撞產生的刮擦聲、碎裂聲……，始終縈繞在工作與生活中，顧上翎亟思如何將陶瓷的聲響轉化為展出的元素。尋聲辨位，聲音成為一條獨特的感知線索，猶如呼息一般的存在跡象，給出空間的想像，也有著如履薄冰、如臨深淵的探測意味。
 
   早期她曾以懸垂的瓷球沿方形瓷盒邊緣移動，不間斷產生低頻摩擦聲響;類似裝置也曾以無數瓷片堆疊成圓環再現，除了帶有濃厚實驗色彩，也可見她對陶瓷與聲音的關係有著強烈的探索熱情。
 
   值得一提的是，此次展出作品中，有一面牆的樂譜系列，樂譜猶如無字詩篇，譜線是起伏流轉的平行溝痕所構成，還有少見的無限循環樂譜，靈感據稱來自西方巴洛克時期的古樂譜。少了小節線，間或些許不規則的裂隙，還未填上任何音符記號，預留伏筆也充滿想像，諭示樂曲的完成和知音的來臨，指日可待。
   
   由聲響到樂音，無異另一趟漫長的昇華之旅，音樂的高度純化與抽象化，象徵著藝術追求的更上層樓，除了需要真實情感的催化，還需對和諧與秩序的嚴謹要求，並能從既有的限制中不斷創新突破。而在等待音樂發生之前，所有的準備工作一如往常，繼續在網絡中穿梭編網，在有限的時間空間中巡游往返，不斷磨擦敲打試探，或能在縫隙中得見一絲靈光和一枚音符。