漫遊於傳統和當代間——吳晟誌陶藝創作展
文│展覽組

當一個「物件」以新的形式介入於傳統媒材，不禁令人歸零後重新思考，這個「物件」在這樣的空間、時間，拋向於觀者的訊息是什麼？

吳晟誌的黃金鐵陶系列，多年前於兩岸之間一度蔚為風尚，形似日本江戶時期的鑄鐵燒水壺，卻有陶器原有的溫潤手感，簡約的造形線條，裝飾寫實的圖紋貼花，釉色帶著銅斑斕色彩，瞬間進入時空和材質的錯置。

進入吳晟誌的作品時，第一感受是與茶空間的對話氛圍，可是這樣的絮語，很快地把我拉向另一個多重二元對立的思維之中，在美學的意識裡重新對焦。作品中夾藏了太多探索與實驗並進的寶貴實踐痕跡，此時才驚覺，一直以來倍受讚譽的陶藝界神童口碑，著實是實至名歸。

超以象外，得其環中，持之非強，來之無窮。
道可受兮，不可傳；其小無內兮，其大無垠。

此次展題《象外˙無垠》吳晟誌陶藝創作展，遊走在傳統與當代之間，造形力求著立於傳統並突破於傳統；而媒材的質量轉換，不僅挑動視覺和觸覺的衝突感，更是有趣地啟動味覺和溫度其間微妙的變化。在電窯裡企圖製造柴燒質感，在陶與釉之間企圖做出鐵和鏽質地，甚至時間的錯置，巧妙地異材質並置，總是拿捏的恰到好處。超越於表象之外的美學的意識裡，藝術家挑戰的維度大於我們所觀看到，落實在細微處，並推向一個更開闊的想像。

作品時空錯落彷彿來自遠古，看似古樸拙趣兼具巧思，內在卻是新穎和反骨，外表冷洌內裡傳達著創作者細膩的溫度。這樣年輕的吳晟誌，16歲製陶至今已超過20年，吳晟誌傳承了同是陶藝家父親吳政憲的手作氛圍，他的作品成熟度不止超越於他的年齡，言談中他的思維及視角更是超齡，以品牌的概念來經營自身，追求著自己獨創性與可辨識度，他期許著當人們口說中的「陶藝家吳晟誌」而非「陶藝家吳政憲的兒子」。

從早期研究材料、土和釉，突破技巧層面後的寫實瓜壺，吳晟誌承襲了父親陶作的研究心血和熱情，走向以整體思考的作品造形、功能及使用反覆推演，傳統與當代互為辨證下，在異質視覺的介入，在鐵與陶之間，加入溫度的探討，再切回生活裡的茶文化，置入意義後，再現物件與人的關係。這樣的吳晟誌，使得每一件作品都在傳統和當代邊際中漫遊。

而他正以台灣土和釉，加上熾熱的溫度，書寫著屬於「陶藝家吳晟誌」的創作歷史，藉由手的溫度，傳遞了一份對土地和傳承的濃厚情感，在紫藤廬這樣同俱歷史文化傳承的空間裡，一同攜手走向無垠。

秋藏計畫今年邁入第十年，郭娟秋滿心感謝，秋藏5展出16幅油畫和自東海岸攜回的素描，呈現她自我實踐的自由暢快，和識與不識的贊助者分享因畫作連結的情誼

展期：2018年11月10日(六)－2018年12月16日(日)
時間：12:00-18:00 (週一休展)

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開幕：2018年11月11日(日) ，下午2點

展期：2018年10月6日(六)－2018年11月4日(日)
時間：12:00-18:00 (週一休展)
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開幕茶會
2018年10月6日(六) 14:30

【賞茶則】講座
2018年10月7日(日) 14:30-16:00
講者：翁明川

【竹雕之美】茶席講座  (因人數未足 活動取消)
2018年10月14日(日) 14:30-16:00
講者：翁明川

【遙光流淌——秦宗慧繪畫個展】
展期自2018年9月1日(六)-9月30日(日) ，歡迎有興趣的好友們，前來紫藤廬花廳參觀展覽。

*若有意參與【藏光計畫】者，歡迎至展場洽詢工作人員，或來電洽詢 02-2322 1722，02-2363 7375。

 

工夫茶、手搖茶、冷泡茶、還有摸摸磨磨茶？
江洋大盜、珠寶大盜、還有茶葉大盜植物獵人？
陸羽、朱元璋、茶郊媽祖，都和茶文化有關？

茶，這張最有「味道」的臺灣名片，其中連結的歷史變遷、人情及故事，豐饒有趣；曾經是皇室貴族爭相吟詠的聖品；曾經是文人寺僧酬酢修行的清物；曾經是臺灣出口外銷的大宗，如今是造型多變的街頭巷飲，人手搖一杯，文化情懷稀釋了，故事也成了傳奇。

這些年，茶與咖啡各擅其場，傳統功夫茶與速飲手搖茶也平行變奏，既競爭也交融，帶來了更多元的創意，充滿無限遐想的可能，於是，遐想開始了。

2018年，紫藤廬找上了臺灣吧，用幽默KUSO的語言跟你說說茶……

臺南的「磨磨茶」來紫藤廬快閃，倔強而任性的年輕主人要給你一杯用時光沏的茶。
愛茶怪咖設計的茶攤車，將沿街叫賣獨門配方的冷泡茶。
茶界初代元老和臺灣吧蕭宇辰，親自帶領的茶散步小旅行。

連結 激盪 開創

老房子 老茶館 老而彌新的茶文化

茶，是臺灣最有味道的潛力股名片！

串茶 － 偵茶夥伴串聯行動

偵茶行動即將擴大規模！歷時數月時間招兵買馬，我們終於找到20多位偵茶夥伴，自5/15起，在夥伴們的店面或線上平台，你可看到《偵茶事務所》動畫片串聯播映，此外，在「找茶」活動中，帶路人將為您介紹幾位夥伴的獨門茶技。新茶館、老茶行、連鎖茶飲店、複合式茶空間… 下回經過時，不妨都進門瞧瞧，臺灣茶圈的無限創意，保證令你驚豔！

偵茶夥伴 | 人來風、十八卯茶屋、大自在空間、三徑就荒、天養御茶麗水茶苑、北投文物館、虫二茶莊、回留茶館、有記名茶、合興壹玖肆柒、老叢茶圃、老濟安 Healing Herbar、Chiao Tea Salon、e2000、串門子、采采食茶、和合青田、京盛宇、浮光書店、城市草倉、新芳春茶行、壺意堂陶瓷美術館、御林芯茶苑、照起工茶葉茶飲、新北市坪林茶業博物館、臺南奉茶、罐子茶書館 (按筆畫順序排列) 、茶湯會

特別感謝 | 國立教育廣播電臺、葉東泰、何健生、龔于堯

主辦 | 紫藤廬

協辦 | 臺灣吧 Taiwan Bar

龍樂恆，名復，號花醉散人，室名涼思齋。他來自法國，自年少時期便對東方文化充滿狂熱興趣，就讀巴黎東方語言學院中文系，鑽研漢字、古文與中華文化，直到獲得博士學位，更曾參與《利氏漢法辭典》中篆刻類詞彙的編譯工作。身著長袍馬褂，遇人拱手作揖，平日慣以毛筆書寫，於室內焚香操琴，談吐引經據典、展現深厚漢學底蘊，幾乎所有中國文人形象皆顯現在他的身上。80年代龍樂恆來台留學，篆刻技術啟蒙於馬名振老師，2004年，更加入研究金石篆刻有百年歷史的學術與藝術團體，位於杭州的西泠印社，成為首位來自西方的社員。

理解漢字古老的歷史與演變，絕非一蹴可及，然而要將文字再轉換成印石上的刻痕，步入篆刻的領域，更需要懷抱無比熱忱與毅力，埋首研究漢字的同時，還要訓練雕刻的技藝，對龍樂恆來說，多年來鑽研「異」國文字歷史，已使他從原生的西方文化中，開創出嶄新的生命姿態與看待世界的視角，灌注於雕刻刀尖的專注力，最終呈現的，是屬於他個人獨特的、融會東西文化精粹的作品。

龍樂恆的書法與篆刻風格灑脫，擺脫形制的拘束、充滿趣味、古意盎然，他在書法的一撇一捺之間、篆刻的一衝一切之間優游，在東方傳統美學與西方思想之間自在穿梭，這份對東方漢學的熱愛，使他找到專屬的生命軌跡，灌注所有時間與能量，樂在其中。紫藤廬將於11月4日至11月26日舉辦【閒御東風－龍樂恆印刻書法展】，歡迎各位前來龍樂恆最新的書法與印刻作品。

展期：2017年8月19日（六）~9月17日（日）
地點：紫藤廬 花廳

展期：2017年6月3日（六）~7月2日（日）
地點：紫藤廬 花廳

翻開紫藤廬的一頁歷史
周德偉 1902 － 1986

　　多數人認識的紫藤廬，是一間茶館，也是藝文展演空間，室內的一景一物常隨著時節或不同活動稍作變動，然而，一張掛在大廳壁爐上方的黑白照片，卻不曾被移動，照片裡一位老先生身著長褂、站姿挺拔，身後掛著一幅對聯「豈有文章覺天下，忍將功業苦蒼生。」一派儒士之風，他，就是這棟宅院的老主人－周德偉先生。

他半自嘲地說“岐夢園”，是走入歧途，走入ㄧ條人跡罕至的幽徑。我在觀其新作，卻暗暗驚喜不已，歧夢其實是“綺夢”，他意外地推開ㄧ扇門，門外是浩瀚繽紛，任君採擷，遺世久違的中國版畫傳統的大觀園：傳統轉印在當代，中西技法的相互輝映，亦古亦今東西皆然的共通情懷，視覺上以及精神上屬於美的感動，我相信在忠銘未來的創作中，將會陸續帶來高潮迭起的驚喜。

“Without deviation , progress is not possible” ，“沒有離經叛道，就不可能進步”，離經叛道意味著走自己的路，義無反顧，直心而為。從五四的全盤西化以來，兩岸的中國人分別在傳統和現代的認同泥沼裡磨磨蹭蹭，磨掉了多少自信和尊嚴，缺乏謙卑和深化的倨傲或者浮誇，也往往讓我們悖離傳統的精髓越來越遠。尤其，當傳統在某種意義上成了刻板陳窠，甚至成了不可言說的忌諱時，忠銘這不經意的回眸轉身，竟弔詭地成了再度翻轉的“離經叛道”，從疏遠陌生到再度親炙滋潤，他走在古典與現代，東方與西方的文化稜線上，視野將更為開闊，思考及關懷的面向也將更為深刻而多元。

散佚之卷，點出生命的精神積累或者無謂的光陰的散佚，情感專注在片片斷斷的人生過程上了；版畫製程中刨磨出來的木屑，猶如灰燼，猶如蠟淚，猶如字紙簍裡的斷簡殘篇，是創作過程中最忠實溫暖的陪伴和記憶的碑記，忠銘給了它最動人的回饋，裝之以匣，珍視如創作的ㄧ部份。在此，我看見了創作者對於物我生命流動對話的謙卑與尊重，因為謙卑與尊重，因為深刻的思考與反芻，

歧夢園即將開展的無限風光，無疑是令人屏息期待的。

從青澀到歷練，從苦悶象徵的八十年代，到眾聲喧譁的二十一世紀。

在那個高唱著“亞細亞的孤兒”的年代，鄭在東、陳來興、郭娟秋，各自以不同的語彙，抒發他們靈魂底層的生命情調，有赤裸裸的糾結扭曲，有鬱結的虛無，有對山林大自然的嚮往，或者靈性世界的超脫想像。他們在創作初期大都在紫藤辦過個展，年輕的歲月和紫藤的歷史有許多交集。這些時光的停格，也經由夏門攝影企劃研究室負責人簡永彬的熱情贊助，再度呈現在我們眼前。

年輕時浪漫憂鬱的鄭在東，以略帶即興式的心理筆觸，日記性的寄寓塗寫，淡淡地寫出詩意的風景、人物，為台北留下一抹寂寞與孤獨。親密家人以及生活環境中日漸沒落的建築風景，是他創作中的重要命題。以自然生命的好奇探索與靈魂感性觸動為主軸的郭娟秋，將風景視為一種生命本質的歷程，描繪出蘊藏於自然風景中動人的特質。其作品細微的筆觸，層疊出看似抽象的符碼，虛實交織的語彙，娓娓道出豐富的生命之境。面對快速轉變及矛盾衝突的時代，陳來興選擇順應內心真實，紀錄心貌，奔放狂熱的運筆，乍看之下，快速的筆觸，與明亮的色彩，實則含蓄著內斂的悲傷與矛盾的破碎感，不安定的構圖，呈現著自我無所適從的孤獨。

這些作品，一直以來被茶館收藏著，或長期懸掛在空間的ㄧ隅，彷彿成為空間的ㄧ部份，成為了空間極為抒情的藝術角落與精神象徵。凝視著作品與收藏者，與空間，在情感上長期的互相交融滲透，毋寧是饒富意趣的。這是紫藤廬收藏紀念展的序幕，接下來，將陸續展出邱亞才，李美慧，葉世強，余承堯和高行健等人的作品。開幕茶會謹訂於6月4日(六)下午二時，邀請您一起感受從那個風華年代走來，那些人的跫音。

Footsteps of Youth and Grace
——Wistaria’s Private Collection: Cheng Tsai-Tung, Chen Lai-Hsing, Kuo Jvang-Chou

From aspiring artists to recognized figures; from the bitter angst of the 1980’s to the vindication of the twenty-first century.
During that period, the “Orphans of Asia” - Cheng Tsai-Tung, Chen Lai-Hsing, Chu Ya-Tsai, and Kuo Jvang-Chou - developed their own artistic language to explore the meaning of life and existence.

While none of the artists grew up with an artistic background, their creative idiosyncrasies reflect, whether intentionally or unintentionally, the spirit of the times: the frustration of dashed hopes; the consuming emptiness of depression; the reverence of nature; and the escapist imaginings of the spiritual world. Incidentally, all of them had solo exhibitions at Wistaria in their early years, and cultivated life-long friendships with the owner of the tea house. Thanks to the generous support of Jian Yong-sheng, director of the Xiamen Institute of Photography, we can once again relive these intimate moments of intellectual and spiritual rapport.

At the same time, despite their rising value, these oeuvres have remained in the same hands, faithful residents of the space. In truth, they have become intrinsic to the space’s identity, permeating the space with their ethos and pathos.

To gaze upon the intricate relationship of the art, the artist, the art collector, and the art gallery - such wonder, such exhilaration!