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空間絮語:劉得安個展 Whispers in Spaces: Te-An Liu Solo Exhibition

展期:2022年6月4日(六)-7月10日(日)

時間:12:30 - 18:00 (周二公休) 

 

2022年夏天,紫藤廬將舉辦年輕台灣藝術家劉得安的抽象藝術佳作。劉得安的作品通過綫條與色彩探索人與空間以及人與自我的關係。他的綫條的構造產生一種吸引人進入畫作的錯覺,使觀看者不知不覺地就投射到作品當中,與畫以及其空間產生對話。

卜華志創作個展 2022
格物致悟:從化外的放逐到藝術提煉
展期: 2022年7月16日(六) – 9月4日(日)
 
時間:11:30-18:30 (週二公休)
 
 
 
今(2022)年卜華志在紫藤廬個展中策劃他的新作,主要展出繪畫、雕塑以及複合媒材作品,同時精選各個時期的代表作,藉由本展梳理卜華志多年以來努力的創作脈絡。探討卜華志藝術創作歷程,以「格物致悟」闡釋其深刻衍譯,從化外的放逐到藝術的提煉,以具體的作品透析生命內在幽微的悸動。在其創作自述中提及 :「生命就是一種覺知和體驗的過程,儘管站在巨人的肩上,雖千百年物換星移,實踐才能成就己身,而能靜淨喜悅的品味花開花落,自己的無知與不足也變得有滋有味。」 
卜華志本次在文化歷史底蘊深厚的紫藤廬展出,呈現繪畫與雕塑展品於室內展區及戶外庭園展區交相輝映,期待會激起更嶄新的視覺能量,亦即將其作品與古蹟的對話,牽引至特殊而另類的氛圍之中。
 
4/17 【動–移 與之間 — 遊于古蹟空間的即興舞踏】
【動 – 移 與之間 — 遊于古蹟空間的即興舞踏】
演出時間:
2022年4月17日 15:00–15:45 pm
Q&A:
16:00–16:30pm
主持人:周樂沅
演出者:大木雄太 Yuta Oki,曾苑寧 Margarita Tseng,林雨濃 Chloe Lin,紀辰 Chi Chen Lee
 
紫藤廬當季的曾霆羽水墨個展,以幽默隱晦的表現形式,傳達了作者近年來往返兩岸,在陌生與熟悉之間,認同與疏離之外,一種只堪意會的切身感受。
近期每周三在紫藤廬夜幕低垂時駐點的“舞踏樂圓”,在畫展期間,邀請兩位同樣有異域生活經驗的舞者,以古蹟空間為場域,用舞踏穿梭於現場茶席間— —在動與不動,舞與非舞之間,向藝術家的作品進行一場渾沌的叩問。
 
表演入場費:400元(含個人蓋碗茶及茶點)
建議14:30pm前入場先點茶
人數限制30位
缐上報名:https://www.beclass.com/rid=26489f7624e6b4a24f53
預約電話: 02-2363-7375
 
演出者簡介:
大木雄太 Yuta Oki
來自京都的舞踏藝術家,自2015年開始與日本舞踏家田中誠司 (Seiji Tanaka)學習。2019年4月於京都舉辦個人公演「karada no fūkei (bodyscape)」。從2019年5月在臺北繼續表演,工作坊等活動。
 
曾苑寧 Margarita Tseng
舞踏表演者,自2017年起於澳洲、德國、匈牙利、捷克、印度、馬來西亞、台灣等藝術節演出。游牧世界,所以知道生命沒有邊界。
用身體探索無邊的空間、時間、生命與夢境。
 
林雨濃 Chloe Lin
台灣的琵琶演奏家及實驗性作曲家。畢業於芝加哥藝術學院聲音藝術碩士。她的創作專注於琵琶個人即興演奏與實驗性作曲,現場演出傾心在演奏肢體與樂器的融合ㄧ體之關係上,並企圖透過即興演出挖掘更多琵琶聲音不同的樣貌。2021 年 3 月 1 日由美國實驗廠牌 Monastral 發行了第一張個人數位琵琶電聲專輯《Pi Sound 琵聲》。
https://soundcloud.com/chloe-lin-15
https://www.instagram.com/chloeyunonglin_pipa/
 
紀辰 Chi Chen Lee
很多啟動從舞踏開始
曾作舞踏舞者變成配樂
再變成一種居間存在
想過在聲音中進到舞踏
近日在夢中出現 非 舞 二字
 
【舞踏樂圓】"Butoh Playscape": www.facebook.com/butohplayscape
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【Movement – Migration and the In-Between: A Butoh Study in Wistaria’s Historical Space】
April 17, 2022
Performance:
15:00 pm – 15:45 pm
Post - show Q & A:
16:00 pm – 16:30 pm
Host: Amie Chou
Performers: Yuta Oki 大木雄太, Margarita Tseng 曾苑寧,Chloe Yu Nong Lin 林雨濃,Chi Chen Lee 紀辰
 
Currently on display, Tseng Ting-Yu’s solo exhibit of arresting ink paintings convey in a humorous and subtle form, the artist’s observations and experiences of spending his time back and forth between the two sides of the Taiwan Strait. His choice of subjects and painting style convey an overall sense of familiarity within strangeness, personal connection despite alienation.
In recent months, Wistaria Tea House has been home to “Butoh Playscape”, a weekly group practice, every Wednesday evening. For this performance, Butoh Playscape has invited two butoh performers who, like the exhibit artist, also have experience living in familiar yet unfamiliar lands. Please come join us for a lively afternoon of butoh and music improvisation while sipping on gongfu tea and nibbling on snacks. Between movement and stillness, dance and non-dance, come experience the performers’ physical and melodic inquiry into Tseng Ting-Yu’s latest works.
 
Entrance fee: 400NT, includes gaiwan tea and snacks.
We recommend entering by 14:30 pm to order tea.
Seating is limited to 30
Online reservation: https://www.beclass.com/rid=26489f7624e6b4a24f53
Phone reservation: 02-2363-7375
For English inquiries please email amiewistaria@gmail.com
 
Yuta Oki
A butoh artist from Kyoto, Yuta has been studying with Japanese Butoh artist Seiji Tanaka since 2015. In April of 2019, Yuta held a solo performance karada no fūkei (Bodyscape) in Kyoto. He continues to perform, host workshops, and participate in a variety of artistic pursuits in and around Taiwan.
Margarita Tseng
A butoh performer, Margarita has performed in Australia, Germany, Hungary, Czech Republic, India, Malaysia, and Taiwan, etc. A world nomad who lives by the motto that life has no boundaries, she uses her body to explore boundless space, time, life, and dreams.
Chloe Yu Nong Lin
A Taiwanese pipa player and experimental composer. A graduate from the Art Institute of Chicago with a Master of Arts in Sound, her creations focus on individual pipa improvisation and experimental composition, while live performances are devoted to the body’s fusion with musical instruments and exploring fresh manifestations of pipa sound through improvisation.
On March 1, 2021, the American experimental label Monastral released her first digital solo pipa electro-acoustic album Pi Sound.
https://soundcloud.com/chloe-lin-15
https://www.instagram.com/chloeyunonglin_pipa/
Chi Chen Lee
Many things started with butoh
Once a butoh dancer, then musical accompaniment to butoh,
Now somewhere in between
I think of entering butoh through sound
“non-dance” appeared to me in a dream
 

【在飛昇之前:上默劇團回顧展】Before I Soar: Shang Orientheatre Retrospective

展期: 2022年4月30日 – 5月29日

時間:12:00-18:00 (週二公休)

 

有時,沈默也是很有聲量的。而台灣藝術家孫麗翠的「上默劇」就是通過無言無語的演出來表達深動的故事。【飛昇之前:上默劇團回顧展】經過照片,海報,面具,雕塑,一層接著一層探索劇團的起源和成長,經驗與成果。從東亞到西歐,從台灣到澳洲,世界的舞台也就是「上默劇」的牡蠣。

今年春天,紫藤廬邀請各位朋友慶祝「上默劇」二十多年來的歷程,欣賞東方與西方戲劇與故事的結合。

 

《無花落 非地平 我走著飛》- 孫麗翠 鳳小岳母子檔默劇及音樂演出 "The Flowers Have Yet to Fall, From Uneven Ground I Fly" Li-Tsuei-Sun x Rhydian Vaughan

2022年5月8日 14:30-16:00 // 19:00-20:30

紫藤40/兩代傳情系列之三

《無花落 非地平 我走著飛》是紫藤廬40週年“兩代傳情”系列的最後壓軸好戲,由台灣國際著名「上默劇團」的創辦人孫麗翠與她兒子,新生代人氣演員鳳小岳共同表演。孫麗翠的默劇舞蹈,搭配著先生Grant Vaughan與兒子鳳小岳的音樂配奏,結合著傳統與當代藝術元素,呈現一代接著一代的文藝傳承。

上默劇團的默劇作品反映著孫麗翠的藝術理念:將中華古典文化與精神融入西歐默劇的表演形式,仔細觀察和傾聽,可以感受到雅樂,氣功,中國神話,西歐戲劇及美學的身影與魅力。

2022年母親節當天,歡迎帶著您的母親來到紫藤廬,與孫麗翠全家,一起分享藝術帶來的祝福與喜悅。

 

 

活動信息

活動日期:5月8日(日),難忘的母親節

活動地點:紫藤廬大廳

 

門票: 800 NTD

活動報名連結:https://linktr.ee/wistariatea

 

《動—移 與之間》曾霆羽當代水墨個展 Movement-Migration and the In-Between: Contemporary Ink Paintings By Tseng Ting-yu

紫藤廬於2022年特別邀請甫於2021歲末獲得第二屆香港水墨會「劉國松水墨藝術大獎」優等獎的曾霆羽,此次預備展出《動—移 與之間》曾霆羽當代水墨個展。

 

曾霆羽現任職於山東理工大學美術學院,創作歷程從 2008 年研究所起算至今近十三年,這段時間的浸漬,思考「自身」、「水墨」和「土地」之間的關係。2018 年臺灣師範大學美術系博班畢業後,因緣際會到山東理工大學任教至今的經歷,讓他有機會從熟悉的場域抽離,能以他者的角度重新審視、觀照這三者之間的關係。在這樣的思考過程中,可以清晰地看到自己可以再前進的空間,也可以看見擁有及值得守護珍惜的一切,進一步思考「台灣水墨」的發展可能……

TeaTasting系列-孟冬白茶變奏曲

Tea Tasting Series: Variations in White Tea

 
隨著涼意一日一日走入初冬,手捧一杯溫熱的白茶,隨著甘甜溫潤的茶香滋味,欣賞白茶的變奏曲。以不同地區的茶葉原料,使用一樣的白茶製作工藝,在茶葉品種特色各異交織作用下,形成不同風味的變奏曲。
As we enter early winter, allow the variations in white tea to accompany you through the fluctuating weather. With a warm cup of tea in your palm, enjoy the sweet fragrances and elegant flavors that vary from tea to tea.
侘寂再生之美-金繕及其衍生應用創意展2021/10/2(六)-11/28(日)
此次展品主要以陳淑華教授創新的金繕示範之作,及數位收藏家的金繕古物,其中也邀請師大美術系十餘位學生作品參展。期望透過工藝與各大專院校,美術系工藝系交流對話,並經由完整多元應用,來了解金繕技藝和金繕之美,紫藤廬也樂見這樣的議題在這裡發聲。
在技藝之外添入美感,惜物的概念中給予日常物件生命記憶的延伸,既可觀可賞又可收藏。本檔展覽特別邀請臺灣師範大學美術系陳淑華教授,為「金繕」展覽以多種不同材質器物應用和技法做示範,並分享古物再生之美。
展覽以老物收藏做為出發,延伸至老物修繕處理,以金繕為媒介,重新去看待物與人的關係。透過陳淑華細膩繪畫般的金繕筆意,如穿越時光之旅,重塑架接物的記憶,再現另一個物件生命華麗永恆。
此次展品主要以陳淑華教授創新的金繕示範之作,及數位收藏家的金繕古物,其中也邀請師大美術系十餘位學生作品參展。期望透過工藝與各大專院校,美術系工藝系交流對話,並經由完整多元應用,來了解金繕技藝和金繕之美,紫藤廬也樂見這樣的議題在這裡發聲。
 
【講座】古物堆鑑寶趣

時間:10/30 (六)13:00-15:00
與談人
白適銘 國立臺灣師範大學美術學系 系主任
陳淑華 國立臺灣師範大學美術學系 教授
地點:紫藤廬 紫緣廳
報名人數限30人 (視疫情狀況調整)
➡報名網址
 
 
【工作坊】金繕衍生應用    講師:陳淑華

1⃣入門班-二日入門班
🔸時間:10/23、11/06
9:00-16:00 (含午休1小時,上課共12小時)
🔸費用 $15,000元
(含個人工具材料一份+修繕物品2件,可另自備修繕物件)
➡報名網址
 
 
2⃣進階班-二日進階班

🔸時間:11/13、11/20 9:00-16:00
(含午休1小時,上課共12小時)
🔸費用: $15,000元
※綜合材料技法應用
【時間是柔順的物質】-郭娟秋 秋藏6
2021/9/4(六)-9/26(日)
資深藝術家郭娟秋的秋藏已邁入第十二年頭,也是郭娟秋在紫藤廬舉辦的第四次藝術計劃發表。此次展題「時間是柔順的物質」─郭娟秋 秋藏6,展出32件作品,在這秋意正濃的時節開展,欣喜如採擷藝術家耕耘豐收的果實。
我們通過藝術家解構外在風景,轉化了身體性的微移於落筆,抽象的吐故納新,心象的回應抵達了不可思議的彼岸。藝術家成為一個心象的擺渡者,引領觀者進入一個奇幻密境。作品,如同從心象擺渡到畫紙的扁舟。
如何能野渡無人舟自橫?心象的擺渡者,重組山水密碼,與您相約紫藤廬,賞秋藏!
✒致BL009 ✒ 紫藤駐館計畫
你問我,我是怎麼找到舍伍德˙安德森這位作家的?
你記得電影《一代宗師》裡的宮老爺子說過一句話嗎?「念念不忘,必有回響」。是的,我心心念念想要找到一位好的美國作家的書來讀已經許多許多年了。〔待續......〕
關鍵字
舍伍德˙安德森,海明威,李安,王小波,老人與海,真實生活碎片
紫藤春日-拾笛舞絃歌二重奏茶樂雅集2022/3/26(六)14:30-17:00
兩代人、一樣情,邀請新舊兩世代用藝術打造紫藤新樣貌,打開下一個共創世代。
此次邀請笛神蔡介誠與蔡蕓翼父子聯手演出,以中西兩種不同的樂器-笛族和小提琴演繹《雲之暢想》、《天風飛揚》、《You raise me up》等膾炙人口的樂曲
搭配徐耀良東方美人(六星)、1940年孫義順三票老六安、1987年老凍頂等茶品洗去一週的辛勞,鬆開身上的螺絲,享受茶樂滿溢的午後時光。
邀請您3/26(六) 下午14:30-17:00,一起來紫藤共聚同樂
 
演奏家簡介 
蔡介誠  臺灣專業作曲家,自幼隨父習樂,畢業於國立藝專暨佛光大學藝術學碩士。作品曾獲「全國文藝獎作曲首獎」、「金鼎獎作曲奬」個別殊榮,並獲中國文藝協會第四十四屆「音樂創作文藝奬」,2009年與 2010年連續兩屆更獲得 [ 金曲獎 ]。蔡介誠老師表演足跡遍佈歐、美、亞各國,也曾受邀日本京都臨濟宗妙心寺演出;愛好嘗試各種不同樂風的音樂創作,擅長演奏世界各民族「笛族」樂器,迄今已出版超過二百張餘張音樂專輯。
蔡蕓翼  為蔡介誠老師之子,畢業於國立臺灣藝術大學音樂學系,善長小提琴演奏與音樂創作與編曲,自幼即參與國內外各種不同型態的音樂演出,參與超過百場音樂相關藝文活動。

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地點| 紫藤廬 大廳

時間| 3/26 (六) 14:30-17:00(14:00 開放入場)

茶品| 徐耀良東方美人、1940年代孫義順三票老六安、 1987年老凍頂  
費用| $3,600 /人

線上報名報名額滿為止(依最終匯款時間序為準)

 
|| 因應防疫措施採實名制,若多人一起報名,請派一名代表人進行登記 ||

*貼心提醒*

1.請填寫完報名表後,完成匯款,才算報名完成唷~收到款項後,會以email確認報名

2.當日活動會有錄影記錄及品茶,請勿噴撒香水及攜帶濃烈香氣之物件

 

【行於紛分聚合間】劉永仁個展2021/4/10(六)-5/16(日)
以一種「決定性角色」有機自然的生命物體,系統性延續開展,並試圖詮釋僅存在於「內在」相對應的生命,在另類的演出池,混沌無明的空間,述說著創世紀生命間的一種「虛擬」狀態。
藝術家劉永仁在展覽《行於紛分聚合間》看到藝術家在畫布上注入決定性角色後,開始進入這類似奇幻冥想式的演出池,在關鍵瞬間記錄當下,透過呼吸吐納,物體與空間宇宙交融統一狀態,進而心物合一。
【紫藤駐館計畫001】林銓居2021/3-6
逢紫藤四十周年,我們將開啟邀請不同領域的藝術家在紫藤廬駐足的計畫
讓藝術家在茶館角落享受季節的更迭、沉思創作。透過不同的形式、題材進行為期三個月的駐館計畫,挖掘自身與空間的共鳴,產出藝術之花。
今年度首先邀請藝術家林銓居來館創作,成果將於年底進行展出,敬請期待。

2021年,我們擬邀請不同領域的四位藝術家(作家,舞者,詩人,社會運動者),每季在茶館角落沈思寫作或者作畫,形式、題材不拘,可以是詩文、繪畫、舞蹈,與茶館空間或文化相連結。集結一年的成果,藝術家浸淫在古蹟的氛圍場域,也可以和參觀者或者茶客互動,深拓一個作為他者的觀者,再詮釋再發現走過四十個年頭的紫藤廬的可能意義和面貌。

紫藤廬首位駐館藝術家要請藝到藝術家林銓居,以紫藤廬全空間做為據點,共三個月進行每週到舘的藝術計劃。
以行為、閱讀出發於館內,可能是閱讀也創作一個「我在」與特定場域的再連結,
延伸出另一個創作的可能 ……
期待一次「人」與空間合的駐村經驗,及空間VS自我產生的催化作用。

【駐館創作】致親愛的BL

                 

001
【凝光X片羽--吳偉丞空間陶】2020/12/19-2021/1/17
知名陶藝家吳偉丞,將於12月19日~2021年1月17日於紫藤廬舉行個展《凝光x片羽—吳偉丞空間陶》,有別於傳統茶器的展演,結合了空間概念的茶席裝置創作。

吳偉丞從事於陶藝創作至今20年,個人風格跳脫傳統框架,作品線條簡約,用色冷峻略帶孤傲的氣質,在形塑器物之間,保留素材天然的本質,細膩觸覺卻堆疊上拙趣線條。吳偉丞創作材料更以運用建築材料、水泥、鐵件而獨樹一幟,建構出以點線面為基礎的具體和抽象幾何空間,轉變成裝置場域,以「陶」做為空間繪畫材料,清水模板做為基底,在理性的建構與詩性的想像中擷取片羽詩句,開啟與光的對話。

吳偉丞創作理念源自建築與陶器的哲思,「建築與陶器其實有許多的共同性,皆是用泥料經由建構與鋪設的過程,砌造出的容載體;兩者蘊藏著相同的哲理,為有用心感受建材、泥料本身的紋理與質感,才能透過自己的技藝,給予它們最適合的面貌。」

當器物不只是桌上美學,而是建構一個「人,詩意的棲居」。吳偉丞的作品讓人返回對家屋的想像,對生活美的追求,回歸現象和空間的本質。「凝光」聚焦了人、空間和材料的特殊性,透過「凝光」拉開了時間和溫度、空間的想像,重新去定義「茶席空間」與「器物」之間的新關係。
【不在繁華色相中】- 吳士偉水墨個展2020/10/24-12/13
睽違四年,知名水墨畫家吳士偉以41幅水墨新作,將於2020年深秋歲末與紫藤廬再度合作重續前緣。

這場在紫藤廬名為《不在繁華色相中--吳士偉水墨個展》的展覽,在此次41件展品中形式多樣豐美,包括大尺寸的四聯屏、掛軸、扇面、雙面彩繪、畫框小品等,在賦色與裝裱上更是創新的示範之作。

作品以精緻的筆觸、細謹的烘染、雅艷的敷彩;營造出萬物皆入畫的至美情境,在抑揚頓挫的勾勒點畫和華彩多姿的色墨交融中,可見其傳承文人清雅質樸的精神內涵與生動流暢的筆情墨趣,傳達出水墨繪畫融合出當代的內斂新味,富有「萬物靜觀皆自得,四時佳興與人同」的哲思冥想。

年過60,一甲子的生命淬鍊對吳士偉而言,是一場生活經驗投入藝術水墨創作的轉換,如今吳士偉的畫作更回歸樸質純粹且收放自如,其創作的美學人文精神風貌,和紫藤廬深厚的文化內涵精神,兩者相得益彰,一切都是如此貼近「自然」。

與其說是賞畫,不如說是進入了畫家吳士偉營造的園林山水中,進行一場《不在繁華色相中》視覺的詩性漫遊,賞心悅目,於紫藤廬。

After a four-year hiatus, renowned ink painter Wu Shih-Wei marks his long-awaited return to the arts scene with an exhibition of his forty-one new works at Wistaria Tea House, continuing a longstanding friendship between the artist and Wistaria.

Sight Beyond Sight: Ink Paintings by Wu Shih-Wei will display a variety of works related to the ink painting genre, including immense four-piece screens, scroll paintings, fans, two-sided paintings, and miniature paintings, whose creative juxtaposition of paint and frame will doubtlessly delight the sight.

Wu’s meticulous strokes, masterful use of ink, and elegant colour palette express an astonishing harmony of content and form, of an enchanting and detailed world of natural beauty. An ethos of elegance and vivacity permeate Wu’s art, a sentiment reinforced by the artist’s fluid and lively strokes. They also encapsulate the philosophy of harmony among myriad beings across myriad temporalities – universal harmony.

At over sixty years of age, Wu considers this exhibition to be a turning point in his ink painting journey: it marks a return to a more naturalistic aesthetics, to a purer pursuit of nature and simplicity. It is also a celebration of the artist’s extensive friendship with Wistaria, with whom he feels an artistic and cultural affinity. The decision to hold this exhibition at Wistaria, then, feels quite natural.

Come, and enjoy Sight Beyond Sight at Wistaria, among the harmonious poetry of Wu’s elegant flora.
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